Al Fabrique, per la sua prima esibizione a Milano, il poli-strumentista francese ha trasformato il palco in uno spazio di creazione musicale, tra strumenti, loop e stratificazioni sonore
Il 26 ottobre FKJ è arrivato al Fabrique di Milano con il suo TYBER Tour, portando dal vivo un universo sonoro che negli anni ha conquistato un pubblico internazionale. Poli-strumentista, compositore e produttore francese, Vincent Fenton – in arte FKJ – si muove tra jazz, soul, funk ed elettronica, costruendo un linguaggio musicale riconoscibile, fatto di groove, contaminazioni e ricerca sonora.
Per molti, la sua musica è legata anche alle numerose live session pubblicate online, nelle quali è possibile osservarlo mentre passa da uno strumento all’altro, dando forma a composizioni articolate. Ed è proprio questa dimensione a rendere interessante il suo concerto: non soltanto ascoltare i brani, ma assistere al processo attraverso cui prendono vita.
La musica prende forma sul palco
Sul palco, FKJ non è solo. Ad accompagnarlo c’è un batterista, mentre tutto il resto dell’universo sonoro viene costruito da lui attraverso chitarre, pianoforte, basso, sassofono e diverse tastiere.
La performance si sviluppa attraverso sequenze registrate e lasciate in loop, sulle quali FKJ sovrappone progressivamente nuovi elementi. Ogni strumento aggiunge un tassello, fino a comporre un intreccio di suoni e ritmi. Non si tratta di un’improvvisazione completamente libera: i brani conservano una struttura riconoscibile e rimangono piuttosto fedeli alle versioni discografiche. Il fascino sta piuttosto nel poter osservare da vicino il modo in cui quella musica viene costruita, strato dopo strato.
Uno studio musicale sul palco
Anche la scenografia contribuisce a creare questa atmosfera. L’allestimento è essenziale, con elementi in legno e un’estetica che richiama gli ambienti domestici e gli studi musicali delle sue celebri session online. Un piccolo bonsai, illuminato da un fascio di luce per buona parte del concerto, diventa uno degli elementi più riconoscibili della scena. Le luci, alternate a giochi d’ombra che ricordano i rami degli alberi proiettati su una parete, completano uno spazio intimo e raccolto.
FKJ si rivolge raramente al pubblico, lasciando che siano soprattutto gli strumenti a guidare la serata. Una scelta coerente con la sua dimensione artistica: chi lo segue conosce già il suo modo di comunicare attraverso la musica e sembra disposto ad assecondare questa immersione, senza aspettarsi necessariamente un’interazione continua.
Tra ascolto e movimento
La scaletta alterna brani più recenti, legati all’album Tyber, a pezzi del repertorio precedente. Una scelta che permette di attraversare diverse fasi del suo percorso musicale, offrendo una panoramica più ampia a un pubblico che lo aspettava da tempo a Milano.
Anche il ritmo del concerto cambia continuamente. Ai momenti più contemplativi e distesi si alternano passaggi decisamente più dinamici, in cui emergono groove, sonorità funk e ritmiche elettroniche. Il pubblico segue questa alternanza: ascolta con attenzione i passaggi strumentali, per poi lasciarsi coinvolgere fisicamente quando la musica prende una direzione più ritmata.
Un live di questo tipo richiede però anche una diversa disponibilità all’ascolto. In assenza di una voce o di un ritornello a cui aggrapparsi, seguire una performance prevalentemente strumentale può richiedere maggiore concentrazione, soprattutto per chi non conosce già i brani. Allo stesso tempo, sono proprio le atmosfere e le stratificazioni sonore a creare un’esperienza immersiva, nella quale lasciarsi trasportare diventa parte del concerto.
Quando la musica esce dalle cuffie
Assistere a un concerto di FKJ significa quindi vivere qualcosa che va oltre la semplice riproduzione dal vivo dei brani. Per chi ha imparato a conoscere la sua musica attraverso le cuffie e le session online, ritrovare quelle sonorità sul palco aggiunge una dimensione nuova: permette di vedere da vicino gli strumenti, le scelte e i passaggi che contribuiscono alla loro costruzione.
È forse questo l’aspetto più interessante della sua performance: ricordarci che dietro una canzone non c’è soltanto un risultato da ascoltare, ma anche un processo creativo da scoprire. E che, a volte, il bello di un concerto è proprio avere la possibilità di osservare come la musica prende vita.
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