Nel panorama del nuovo pop italiano, Nhila si distingue per la capacità di trasformare l’urgenza emotiva in canzoni che lasciano il segno. Dopo aver catturato l’attenzione con brani intensi e potenti, l’artista toscano torna con “Rosa Shock”, un singolo che è tutto cuore e istinto, una corsa senza freni nel caos dell’amore.
Il brano si presenta con un sound travolgente e melodie affilate, mentre il testo dipinge un sentimento vissuto di getto, senza difese, senza filtri. “Rosa Shock è quel momento in cui ti butti a capofitto, consapevole che potresti farti male, ma senza riuscire a fare altrimenti” – racconta Nhila. Ed è proprio questo slancio sincero che rende la sua musica così riconoscibile e vicina a chi ascolta.
Abbiamo fatto qualche domanda a Nhila per entrare nel suo mondo sonoro e scoprire cosa si nasconde dietro le parole e le emozioni del suo nuovo brano.
Segui Nhila su Instagram.
L’intervista con Nhila
1 Qual è stato il momento preciso in cui hai capito che “Rosa Shock” doveva diventare una canzone?
“Rosa Shock” non era nemmeno nei piani. È nata circa un anno fa durante una sessione con il mio produttore. All’inizio ci ha subito colpiti, ma poi è rimasta ferma nel computer per mesi, finché non ho capito che rappresentava perfettamente quello che voglio trasmettere con la mia musica.
2 Hai definito il brano un atto di coraggio: che rapporto hai con la vulnerabilità nelle tue relazioni e nella tua scrittura?
“Rosa Shock” è l’inizio di un nuovo percorso che voglio affrontare. Ho voglia di parlare di qualcosa di diverso con le mie canzoni. In un momento in cui la maggior parte della musica affronta temi molto intimi e complessi, io voglio essere qualcosa di più leggero. Ho sempre voluto raccontare l’amore per quello che credo che sia: qualcosa di forte, fatto di pazzie, di scelte giuste e sbagliate.
3 Il titolo “Rosa Shock” è immediato e potente: come nasce e cosa rappresenta per te questo colore e questa sensazione?
Pura follia.
4 Il tuo stile fonde pop-punk ed elementi pop contemporanei. In questo brano quale delle due anime pensi emerga di più?
Sicuramente la mia parte più pop, anche se abbiamo voluto mantenere quella carica che solo il punk riesce a dare.
5 C’è un’immagine o una scena reale che ti ha ispirato direttamente il testo?
Ho chiuso gli occhi e mi sono immedesimata in tutte quelle persone che non hanno paura di amare o di fare follie per amore.
6 I tuoi brani sembrano parlare a una generazione che sente tutto “troppo”. Come descriveresti il pubblico a cui ti rivolgi?
Mi rivolgo a chi ha voglia di vivere le esperienze con il massimo del coinvolgimento emotivo.
7 Che ruolo ha avuto il dolore o la paura nell’evoluzione del tuo sound?
Il dolore è stato alla base del mio percorso. All’inizio mi ha aiutato a sfogarmi, ora voglio urlare ciò che la gente pensa ma non riesce a dire.
8 Qual è l’errore necessario che ti ha insegnato di più, anche a livello musicale?
Pensare troppo durante le fasi creative dei progetti.
9 Hai parlato di emozioni troppo grandi per stare in silenzio: come gestisci questi momenti quando non scrivi?
Mi metto a scrivere.
10 Dopo “Rosa Shock”, cosa dobbiamo aspettarci dal tuo percorso nei prossimi mesi?
Tanta musica, tanta energia e tanti live.
